Donny Hathaway

Donny Hathaway

Né le 1er Octobre 1945 à Chicago (Illinois), il grandit à St Louis (Missouri); C'est en effet là qu'il est élevé par sa grand-mère, Martha Pitts, une chanteuse de Gospel. Grâce à elle, il s'initie dès son plus jeune âge à cette musique, ainsi qu'à la vie de musicien, puisqu'il a parfois l'occasion de la suivre en tournée.
Au milieu des années 60, il entre à la Howard University de Washington pour y faire des études artistiques. C'est là qu'il fait la connaissance d'une autre étudiante, chanteuse, pianiste et compositrice, tout comme lui : Roberta Flack. Cette rencontre s'avérera déterminante pour la suite de sa carrière.
En 1969, alors qu'il travaille comme producteur et arrangeur pour Curtom, le label de Curtis Mayfield, il enregistre un duo avec June Conquest, "I Thank You Baby". Le disque sort sous le nom de Donnie and June, et obtient un petit succès. L'année suivante, King Curtis, avec lequel il a déjà eu l'occasion de travailler, le met en relation avec Jerry Wexler, qui l'engage chez Atlantic Records. Son premier album “Everything Is Everything” contient notamment “The Ghetto”. Il est suivi en 71 par “Donny Hathaway”, puis de l'extraordinaire “Live” en 72,
Bien que tous ces enregistrements soient remarquables, tant par l'originalité des compositions que par l'immense talent d'interprète de Hathaway, ses plus grands succès viendront des duos avec sa complice Roberta Flack. Leur premier album commun, sorti en 72, contient deux hits énormes, "Where Is The Love" et leur version du "You've Got A Friend" de Carole King.
L'année suivante, Hathaway sort son quatrième album, “Extension of a Man”, dont la chanson "Someday We'll All Be Free" sera reprise quelques années plus tard par Aretha Franklin. Durant les années suivantes, il prend un peu de distance avec la musique , pour cause de problèmes personnels. Quand en 78, il reprend le chemin des studios, c'est évidemment pour des retrouvailles avec l'irremplaçable Roberta Flack. Leur single "The Closer I Get To You" rencontrant un vif succès, ils enchaînent sur l'enregistrement de l'album “Roberta Flack Featuring Donny Hathaway”.
Ironiquement, c'est précisément durant cette période de retour à la musique que survient une tragédie. Le 13 Janvier 1979, Donny Hathaway se tue en tombant du 15e étage du Essex House Hotel, à New York. L'enquête de police conclut à un suicide, mais les proches du chanteur, consternés par cette nouvelle, se montrent assez sceptiques.
La chanson "You Are My Heaven", issue de l'album en duo, sera son dernier succès posthume.
En plus de l'héritage musical qu'il a laissé au travers de ces quelques albums, Donny Hathaway a également mis son talent de pianiste, d'arrangeur ou de producteur au service de nombreux artistes, parmi lesquels Aretha Franklin, Curtis Mayfield, The Impressions, Jerry Buttler, Cold Blood... Il a été pour eux, ainsi que pour d'autres comme Stevie Wonder, The Staple Singers ou George Benson, une importante source d'inspiration.
[ Ajouter un commentaire ] [ 9 commentaires ]

# Posté le mercredi 14 juin 2006 05:36

Sam Cooke

Sam Cooke
Sam Cooke, né le 22 janvier 1931 dans l'état du Mississippi

Il débuta sa carrière flamboyante en chantant du gospel qu'il transforma aux fils des années en un genre qui lui appartient, que l'on nomme aujourd'hui la soul music, car en effet les plus grands artistes s'accordent pour dire qu'il fût l'inventeur de cette musique. Dès son plus jeune âge, Sam Cooke a toujours voulu séduire le public, ce qu'il parvint à accomplir sans la moindre difficulté. Il fut un des meilleurs amis du célèbre Mohammed Ali, qui le considérait comme "le plus grand chanteur de soul de tous les temps" lors d'un de ses plus importants combats. Sam Cooke avec son charisme extraordinaire, sa voix sensuelle et ses chansons uniques en leurs genres avait un succès phénoménal auprès de la gente féminine, d'ailleurs ses chansons continuent aujourd'hui encore de charmer, notamment avec des titres comme "Just for you", "Wonderful world" ou encore "Cupid", ce qui ne représentent qu'une infime partie de son répertoire. Beaucoup de grands artistes se sont inspirés de Sam et ont repris certains titres de son répertoire, notamment Rod Stewart, Otis Redding, cette liste ne s'arrêtant pas là.

Sam Cooke est mort tragiquement le 11 décembre 1964, dans des conditions qualifiées de « suspectes ».
[ Ajouter un commentaire ] [ 1 commentaire ]

# Posté le mercredi 14 juin 2006 05:33

Otis Redding

Otis Redding
Otis Redding (9 septembre 1941 - 10 décembre 1967).

L'un des chanteurs de soul américain les plus importants. Mort à 26 ans dans un accident d'avion, il laissa derrière lui une œuvre de quelques années, extrêmement dense. [[1]]

Né dans la ville de Dawson, Géorgie, il a passé toute son enfance à Macon (Géorgie) dont il deviendra plus tard le maire d'honneur. Son père cumulait un temps partiel de prêtre et gagnait sa vie sur la base de l'armée de l'air. Comme beaucoup de chanteurs Noirs-Américains, l'influence religieuse de sa famille fut prédominante dans ses chansons.

Très vite le petit Otis doit quitter l'école pour subvenir aux besoins de la famille. Entre autres petits boulots, pour 6 dollars la matinée il est batteur pour les groupes de gospel du dimanche matin.

Otis grandit, reste longtemps à Macon évoluant entre sa vie familiale, capitale, auprès de sa femme Zelma. Sa rencontre avec Johnny Jenkins est une étape importante. Ce guitariste blanc survolté qui jouait la guitare à l'envers lui propose de rejoindre son groupe, les Pinetoppers. À ce moment Otis n'est encore qu'un membre parmi d'autres et Jenkins la star de la scène R'n'B locale.

Mais son association avec Jenkins permet à Otis de rencontrer l'agent de celui-ci : Phil Walden. Otis convainc la maison de disques grâce à « These Arms of Mine », ballade soul qui permet au chanteur noir d'exprimer le trémolo de sa voix, avec excès et succès. Ce sont ces ballades qui assurèrent les succès d'Otis dans un premier temps (« That's what my heart needs », « Pain in my heart », jusqu'au langoureux « I've been loving you »...)

Alors que les titres plus durs et plus rythmés, les cuivres jouant toujours un rôle fondamental, connaissent un succès moindre.

Avec « Mr Pitiful », les choses changent pour le chanteur. Le titre lui permet de rentrer dans le top ten des chansons R'n'B. Selon la légende, Otis surnommé Mr Pitiful à cause de sa voix mélancolique aurait crée cette chanson en quelques minutes avec l'aide de son arrangeur Steve Cropper.

En 1965 l'album « Otis Blue » sort. L'album le plus complet de la carrière du chanteur comprenant notamment « Respect » (qui devint un succès fulgurant d'Aretha Franklin), « I've been loving you », « Ole Man Trouble », et de nombreuses reprises comme « Satisfaction » (des Rolling Stones) à la genèse controversée, « Shake » (de Sam Cooke), « My girl » (Smokey Robinson), « Down in the Valley » (Solomon Burke).

Il ne reste plus que quelques annés à vivre à Otis. Avec « Try a little tenderness », Otis arrive au comble de la maîtrise de son art. Une chanson qui commence comme une ballade et se termine dans la furie des grands cuivres et des grosses caisses. Le chanteur soul a unifié sous un même titre ses deux genres familiers, la ballade et soul virevoltée.

De sa collaboration avec Carla Thomas en 1967, on peut surtout retenir les titres « Lovey, Dovey » et surtout le volcanique « Tramp », enchaînant insulte sur insulte. Plus tard la même année, Redding a joué à l'extrêmement influent Festival international de musique pop de Monterey.

Après une opération de la gorge, Otis peut à nouveau rechanter. Au mélancolique « Fa-fa-fa-fa-fa (sad song) », symbole de ses années pitifull et mélancoliques répond le truculent « The Happy Song ». Dans un mélange des genres étonnant, Otis veut d'ailleurs reprendre beaucoup de ses chansons en accélérant les ballades et en bridant ses chansons endiablées.

Il n'en aura pas le temps. Le 10 décembre 1967 l'avion personnel d'Otis Redding avec à son bord les membres des Bars-Kays s'écrase dans un lac du Wisconsin. Il n'y a qu'un seul survivant, Otis est mort, trois ans jour pour jour après la mort de Sam Cooke, l'une de ses grandes idoles avec les Beatles et Bob Dylan.

De nombreux tubes sortiront après sa mort, comme « Match Game » et bien sûr « Sittin' on the Dock of the Bay » Si cette chanson est aujourd'hui celle que le grand public associe le plus volontiers au nom d'Otis, ce n'est pas seulement à cause de la mort tragique de l'auteur, survenue quelques jours après son enregistrement. Pour beaucoup il s'agit d'un virage pop qu'aurait pu prendre la carrière d'Otis, au sommet de sa gloire.
[ Ajouter un commentaire ] [ 1 commentaire ]

# Posté le mercredi 14 juin 2006 05:31

Marvin Gaye

Marvin Gaye
Ses débuts

Le 2 avril 1939, à Washington, DC, Marvin Pentz Gay Jr naît. Fréquentant régulièrement l'église (son père était pasteur), Marvin s'exerce à la musique en chantant, mais aussi en pratiquant du piano et de la batterie. Ainsi la musique était devenue un échappatoire à la vie cauchemardesque qui règnait dans son foyer (son père le battait régulièrement). Au cours de son adolescence, il intègre plusieurs groupes comme The Rainbows The Moonglows ou The Marquees. Il fera ainsi la rencontre d'Harvey Fuqua, producteur qui aura une forte influence sur lui. Cependant Marvin Gaye se détache peu à peu de ces groupes en enregistrant quelques titres qui ne virent jamais le succès. Mais le déclic se produit en 1961. Il parvient à rejoindre Motown et rencontre les plus grandes stars de la soul. Berry Gordy fait de lui son petit protégé.

L'ascension vers la gloire

Marvin débute avec la sortie des singles Can I get a witness, Hitch Hike et Price & Joy. Mais c'est en 1964, année de sortie de son premier album, que le succès explosa. Il collabora par la suite avec Tammi Terrell ou encore Diana Ross. Les États-Unis sont séduits par ce nouvel artiste plein de charisme et porté par sa voix mélodieuse. En 1968, la célébrissime chanson I Heard It Through The Grapevine reprise de Gladys Knight & the Pips sera en tête des charts.

Le début d'une fin

Après le décès de Tammi Terrell, Marvin Gaye entame une dépression. Il faut dire que Tammi Terrell, atteinte d'un tumeur au cerveau, décèdera après une longue agonie. Après de longs mois de solitude et de réflexion, il revient avec un nouvel opus, "What's Going On" en 1971. Dans cet album-concept, il procède à l'analyse de son époque et touche à des sujets sensibles comme la lutte pour les droits civiques, la guerre du Viêt Nam (où son petit frère Frankie combat) et l'écologie. Cet album, très différent et très novateur pour l'époque lui permet ainsi de se débarasser de son image de "Sex Symbol" et d'être consideré comme un des grands compositeurs de R&B. Malgré le refus initial de son beau-frère Berry Gordy, l'album sort et devient un classique.

Deux ans après, Marvin Gaye enchaîne sur un nouveau succès avec Let's Get It On, disque motivé par sa liaison extraconjugale passionnée avec une jeune femme nommée Janis Hunter. Au cours des années 70, le chanteur publie plusieurs albums. On peut surtout retenir Here My Dear dont la genèse est particulière : son épouse Anna Gordy Gaye (de quelques années son aînée), excédée par la double vie de Marvin Gaye, demande le divorce. Après de longues négociations, le juge devant statuer ordonne au chanteur de réaliser un album dont l'avance perçue sera reversée à son épouse. Ayant voulu tout d'abord voulu réaliser un disque superficiel, l'artiste publiera une œuvre complexe où il reviendra en détail sur son mariage houleux. Au début des années 80, Marvin Gaye voit une série d'enregistrements (dont des démos) publiée sans son accord sous le titre In Our Lifetime ce qui provoquera la rupture définitive avec Motown.

Ayant signé avec une nouvelle maison de disque CBS records, l'artiste part pour Ostende en Belgique. Là, devant faire face à la concurrence de nouvelles stars telles que Rick James, il fera appel à Harvey Fuqua et Gordon Banks pour réaliser son nouvel album Midnight Love dont est issu le tube Sexual Healing. Il retourne s'installer à Los Angeles, mais les choses se gâtent de nouveau et Marvin Gaye retombe en dépression. Il fera une dernière performance publique lors du NBA All Star Game en 1983 où sa reprise de l'hymne national américain reste dans les mémoires.

À la suite d'une violente dispute, son père le tua de deux coups de revolver, le 1er avril 1984. Il aurait eu 45 ans le lendemain.
[ Ajouter un commentaire ] [ Aucun commentaire ]

# Posté le mercredi 14 juin 2006 05:25

Mike et Moi

Mike et Moi
Mike et moi.. t'inquiète mon pote ton album sera mortel :)

La seule photo de toi qu'il y a sur mon blog, c'est celle de ma première scene (avec orangina qui criai: poulet poulettttt mdr)

Enfin voilà tu viens d'avoir 22ans et comme je t'ai dit je pense que ça sera ton année la plus productive! crois moi! crois en mon expérience!!! lol

que boudha veille sur toi
[ Ajouter un commentaire ] [ 5 commentaires ]

# Posté le samedi 18 mars 2006 07:00

Modifié le dimanche 26 mars 2006 11:14